Poesia em verso e em prosa
O mês de Junho do ano de 2005 ceifou a vida de três homens que pertencem à memória e ao património político e cultural de Portugal:
Foram eles Vasco Gonçalves, interveniente activo no processo revolucionário de Abril, tendo sido Primeiro Ministro, cujo discurso constituiu objecto de estudo da Profª. e Ensaísta Alzira Seixo pela inovação, metodologia e estratégia da palavra.
Álvaro Cunhal foi, desde os anos trinta, porta-voz do Partido Comunista Português e Secretário Geral, mas igualmente uma grande figura da cultura portuguesa, como escritor (ensaísta, contista e romancista) e artista plástico. Dele já nos ocupámos neste sítio quando falámos do seu romance Até amanhã, camaradas.
E Eugénio de Andrade, que se pode considerar um dos grandes poetas portugueses da actualidade.
Trataremos de alguns dos seus livros mais conhecidos desde os seus Primeiros Poemas publicados entre 1940-1944, até finais dos anos 70. As Mãos e os Frutos (de 45-48), Os Amantes sem Dinheiro (de 47-49), As Palavras Interditas (de 50-51), Até Amanhã (de 51-56), Coração do Dia (de 56-58), Mar de Setembro (de 59-63), Ostinato Rigore (de 63-65), Obscuro Domínio (70-71), Escrito da Terra (de 71-76), Epitáfios (1949-78), Véspera de Água (de 72-73), Limiar dos Pássaros (de 73-75), Memória doutro Rio (de 76-77), Vertentes do Olhar (de 46-76).
Só por si os títulos nos dão a perspectiva lírica do poeta, no sentido da consagração da palavra que exprime as coisas simples mas profundas da vida.
Vejamos o poema “ As Palavras”
São como um cristal,
as palavras.
Algumas, um punhal,
um incêndio.
Outras,
orvalho apenas.
Secretas vêm, cheias de memória.
Inseguras navegam:
barcos ou beijos,
as águas estremecem.
Desamparadas, inocentes,
leves.
Tecidas são de luz
e são a noite.
E mesmo pálidas
verdes paraísos lembram ainda.
Quem as escuta? Quem
as recolhe, assim,
cruéis, desfeitas, nas suas conchas puras?
(in Coração do Dia)
Este poema resume tudo o que as palavras podem encerrar, desde os sentimentos mais puros aos mais violentos, palavras carregadas de memória, de dor ou apenas de uma lágrima leve de emoção ou de uma alegria breve. Preciso é saber escutá-las e compreendê-las. As Mãos e os Frutos é talvez o livro mais conhecido e apreciado, porque além de ter sido um dos primeiros, consagrou-o imediatamente pela beleza das imagens e pela arte de metaforizar e de aliar os elementos da natureza aos sentimentos e aos actos da vida.
O poema “Green God” “ (o Verde Deus)” é exemplo disso:
Trazia consigo a graça
das fontes quando anoitece.
Era o corpo como um rio
em sereno desafio
com as margens quando desce
Andava como quem passa
sem ter tempo de parar.
Ervas nasciam dos passos.
cresciam troncos dos braços
quando os erguia no ar.
Sorria como quem dança.
E desfolhava ao dançar
o corpo, que lhe tremia
a um ritmo que ele sabia
que os deuses devem usar.
E seguia o seu caminho,
porque era um deus que passava.
Alheio a tudo o que via,
enleado na melodia
duma flauta que tocava.
O rio, antropomorfizado, isto é, com as qualidades e a forma do homem, é deificado, celebrando-se, assim, o culto da natureza e, simultaneamente da vida humana.
Num cântico de esperança e de amor, mas igualmente vestido de uma espera ansiosa, situa-se o soneto “Shelley sem anjos”
Shelley sem anjos e sem pureza
aqui estou à tua espera nesta praça,
onde não há pombos mansos mas tristeza
e uma fonte por onde a água já não passa
Das árvores não te falo pois estão nuas;
das casas não vale a pena porque estão
gastas pelo relógio e pelas luas
e pelos olhos de quem espera em vão.
De mim podia falar-te, mas não sei
que dizer-te desta história de maneira
que te pareça natural a minha voz.
Só sei que passo aqui a tarde inteira
tecendo estes versos e a noite
que te há-de trazer e nos há-de deixar sós.
O poeta evoca a imagem de um “Shelley sem anjos e sem pureza” a quem ele possa amar com um amor andrógeno feliz e a sós, alguém como o poeta que o compreenda e o complete.
Na mesma perspectiva, o poema “Espera”
“Horas, horas sem fim,
pesadas, fundas
esperarei por ti
até que todas as coisas sejam mudas.
Até que uma pedra irrompa
e floresça.
Até que um pássaro me saia da garganta
e no silêncio desapareça.”
Percorrendo os vários livros, encontramos uma poesia que é, sem reticências, de amor.
Amor espiritual, amor físico, amor desejado, amor renegado.
No poema “Adeus”, o poeta despede-se de uma relação que deixou de ter sentido.
“Já gastamos as palavras pela rua, meu amor”
(...) Não temos já nada para dar.
Dentro de ti
não há nada que me peça água.
O passado é inútil como um trapo.
E já te disse: as palavras estão gastas
Adeus.
Mas o amor que pode ser o afecto pela mãe e que é expresso em belíssimos poemas, também igualmente se torna social, dirigido a toda a humanidade.
Urgentemente
É urgente o amor.
É urgente um barco no mar.
É urgente destruir certas palavras,
ódio, solidão e crueldade,
alguns lamentos,
muitas espadas.
É urgente inventar alegria,
multiplicar os beijos, as searas,
é urgente descobrir rosas e rios
e manhãs claras
cai o silêncio nos ombros e a luz
impura, até doer.
É urgente o amor, é urgente
permanecer.”
No seu livro Epitáfios (49-78), a sua voz torna-se colectiva, social e com um alcance político.
“Elegia das águas negras para Che Guevara”
“Cada palavra tua é um homem de pé,
cada palavra tua faz do orvalho uma faca,
faz do ódio um vinho inocente
para bebermos contigo
no coração em redor do fogo”
“Discurso tardio à memória de José Dias Coelho”
“Morre-se de ter uns olhos de cristal,
morre-se de ter um corpo, quando subitamente
uma bala descobre a juventude
da nossa carne acesa até aos lábios”
A Casais Monteiro podendo servir de epitáfio.
“O que dói é saber
O que dói
é a pátria, que nos divide e mata
antes de se morrer”
Requiem
para Pier Paolo Pasolini
“Eu pouco sei de ti mas este crime
torna a morte ainda mais insuportável.
(...) O roubo chega e sobre excelentíssimos senhores
como móbil dum crime que os fascistas,
e não só os de Saló, não se importariam de assinar,
Seja qual for a razão, e muitas há
que o Capital a Igreja e a Polícia
de mãos dadas estão sempre prontos a justificar,
Pier Paolo Pasolini
está morto.
A farsa a nojenta farsa essa continua
A Jorge de Sena, no chão da Califórnia.
“Às vezes orgulhavas-te
de ter, em vez de uma, duas pátrias;
pobre de ti: não tiveste nenhuma;
ou tiveste apenas essa
que te roía o coração,
fiel às palavras da tribo.”
Os seus textos em prosa, onde a poesia, contudo, está sempre presente são elucidativos sobre aspectos da sua vida e da sua poética.
“Sou filho de camponeses, passei a infância numa daquelas aldeias da Beira Baixa que prolongam o Alentejo e, desde pequeno, de abundante só conheci o sol e a água.
Nesse tempo, que só não foi de pobreza por estar cheio do amor vigilante e sem fadiga de minha Mãe, aprendi que poucas coisas há absolutamente necessárias.
São essas coisas que os meus versos amam e exaltam. A terra e a água, a luz e o vento consubstanciaram-se para dar corpo a todo o amor de que a minha poesia é capaz.
As minhas raízes mergulham desde a infância no mundo mais elementar. Guardo desse tempo o gosto por uma arquitectura extremamente clara e despedida, que os meus poemas tanto se têm empenhado em reflectir: o amor pela brancura da cal, a que se mistura invariavelmente.»
Elsa Rodrigues dos Santos